miércoles, 25 de mayo de 2011

Salvando al Soldado Pérez, Beto Gómez




Últimamente es complicado encontrar grandes producciones cinematográficas en México, sin duda, los tiempos de Pedro Infante y María Felix están muy lejanos. Es más sencillo contabilizar los fracasos de las últimas películas que recordar sus nombres; los temas de siempre, la misma manera de contar la historia y la falta de presupuesto, han sido las principales causas del poco interés del público por el cine nacional.


El asunto no está tan perdido, gracias a la red descubrí “Salvando al soldado Pérez”, la cual  reseñaré a continuación.  Alberto Gómez Ortiz, mejor conocido como Beto Gómez es la mente que dirigió el film, nació en Sinaloa y estudió cine en Canadá, posteriormente se trasladó a España para colaborar en algunas producciones. De él podemos mencionar otras películas como “El agujero” (1997), “El sueño del Caimán"  (2001) y “Puños Rosas” (2004); además realizó el video “Nalguita” de Plastilina Mosh.

Con una inversión de 56 millones de pesos “Salvando al soldado Pérez” cuenta la historia de Julián Pérez, un poderoso narcotraficante mexicano que hará todo lo posible por  rescatar a su hermano que se encuentra en Iraq y obtener el perdón de su progenitora. A lo largo de la historia podremos encontrar algunos ejemplos de anacrónicas narrativas, específicamente la analepsis con la que comienza el relato.

El trabajo de arte y la fotografía son destacables ya que ninguna locación es natural. En el reparto encontramos nombres bastante conocidos como Miguel Rodarte e Isela Vega, además de la aparición de Jaime Camil y Adal Ramones. Me parece que el público adulto podrá recordar a los hermanos Almada en una nueva aventura y los jóvenes pasarán 105 minutos de comedia bien logrados. Disfruta el tráiler:




Tuvalu, Veit Helmer




Hace unos días tuve la fortuna de ver un feature llamado "Tuvalu",  así que les compartiré una reseña al respecto. El largometraje fue dirigido por Veit Helmer, escritor, director y productor alemán formado en la Escuela Superior de Cine y Televisión de Munich (Munich Film School HFF).

La película fue rodada en Sofía Bulgaria en 1999, sin embargo, se le considera alemana porque fue lanzada en el 2000 por Buena Vista Germany. En el reparto encontramos como protagonistas a Denis Lavant (Anton) y Chulpan Khamatova (Eva), además de la participación de Philippe Clay, Terrence Gillespie  y E.J. Callahan.

Los encargados de la música fueron Goran Bregović y Jürgen Knieper, el primero reconocido mundiálmente por su participación en películas como “Underground” y “Arizona Dream” dirigidas por Emir Kusturica.

La historia nos cuenta como Anton, el protagonista, se esfuerza por mantener vivo el recuerdo que su padre ciego tiene de su negocio, una piscina pública estable y concurrida; aunque ese ya no sea así. Situaciones pícaras, crítica a los tecnócratas, división de clases sociales e infinidad de formas de comunicar un mensaje sin pronunciar una palabra son aspectos que podremos identificar en la película.

“Tuvalu” no sólo es una comedia experimental filmada en blanco y negro, y después coloreada monocromáticamente en el laboratorio, son 101 minutos que le dan la oportunidad al público de recordar aquel cine de antaño que no tenía el recurso de la voz para contar algo, como las películas de Chaplin, pero que se apoyaba principalmente en el lenguaje no verbal; esta esencia, combinada con un relato proveniente de la imaginación del director y planteado en un contexto distinto, nos brinda una experiencia diferente al contemplar el film.

Si te quedaste con ganas de más, revisa los trabajos posteriores de Veit Helmer: “Gate to Heaven” y  "Absurdistan".

A continuación el trailer:





jueves, 17 de marzo de 2011

Enter the Void, Gaspar Noé




A continuación reseñaré “Enter the Void” (Entrar al vacío). El director de esta película es Gaspar Noé, argentino de nacimiento pero francés de vocación, ya que la mayoría de sus rodajes son elaborados en aquel país europeo; es hijo del famoso artista plástico Luis Felipe Noé, uno de los representantes del pop art en Argentina.


De Gaspar Noé podemos mencionar otros dos largometrajes “Sólo contra todos” e “Irreversible” además,  filmó el videoclip de la canción Protège-moi, de la banda Placebo. El primer producto que desarrolló en su carrera fue el cortometraje "Carne" en 1991. Para comprender mejor la idea artística de este director es recomendable checar sus trabajos previos y echarse un clavado en alguna película de Scorsese, Pasolini o Buñuel, ya que el director a comentado en muchas ocasiones que le encantan. 

El reparto de "Entrar al vacío" está conformado por: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn, Jesse Kuhn, Olly Alexander, Masato Tanno, Ed Spear y Sara Stockbridge. En la fotografía encontramos a Benoit Debie, curiosamente experimentado en películas dramáticas.

La película está narrada desde el punto de vista del protagonista, llamado Oscar, hasta su muerte trágica; a partir de ahí, el espectador se vuelve participe del viaje alucinógeno que emprende el espíritu del personaje principal en búsqueda de completar el ciclo de la vida. Voyerismo, comunicación intrapersonal, ritmo semi lento (a comparación de Irreversible, lo es), irreverencia, experiencias cercanas a la muerte, sobredosis de DMT, además de marcados estereotipos de la vida nocturna en Japón son algunas de las características principales de la película.

Estéticamente el trabajo supera el reto de la iluminación nocturna en todo momento y aprovecha perfectamente la fuerza del neón. Noé se ayuda de construcciones artísticas que los personajes realizan, como pinturas y maquetas,  para sostener el argumento de la historia.

Como último dato, Thomas Bangalter, integrante de Daft Punk, es el cerebro musical responsable de sonorizar los 163 minutos que dura la película; la música es parte importante en el juego de colores y sonidos que representan las emociones de los personajes. A continuación el Trailer: